剧本杀《蝉鸣雪落之时》动机解析+线索分析+推凶线索+复盘凶手

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剧本杀作为近年来流行于年轻人之间的一种线下娱乐形式，其在游玩体验上看似并不符合现代社会主流娱乐的几个流行趋势，但它仍靠种种魔力在年轻人中争得了独属于它的一片领地，并开辟出一个百亿市值的产业： 在剧本杀中，由于每一位玩家所拿的剧本中都有自己独立的角色设定和只服务于这个角色的剧情，这就赋予了每个玩家对自己的角色有一种“独属感”；剧本杀以剧情作为依托和媒介为日常生活压力巨大的年轻人提供了一个情感宣泄的合理出口。 剧本杀作为近年来流行于现代年轻人之间的一种线下娱乐形式，其在游玩体验上看似并不符合现代社会主流娱乐的几个流行趋势，如：并不具备电影或者电脑游戏那般具象化的视觉沉浸体验；动辄5-7个小时的游玩时间又打破了等视频平台所引领的由短平快的多巴胺刺激所主导的娱乐观； 如今中国年轻人日益低下的阅读率和普遍的碎片式阅读习惯仿佛又无法解释剧本杀玩家们如何能够坐得住，并动辄花掉一下午时间阅读一本中短篇小说那么厚的纯文字剧情描述。由此对比，剧本杀流行的每一个点似乎都踩在了主流娱乐模式的红线上，那么剧本杀又是靠何种魔力在现代社会的年轻人中争得了独属于它的一片领地，并开辟出一个百亿市值的产业？剧本杀虽然名字带有“剧本”两字，但其与传统意义上的影视剧本并不属于一类文本。 在剧本杀中，剧本内容的首要任务是服务于游玩体验或沉浸体验，而对于剧情整体合理性的关注只是其次。虽然乍听之下极不严谨，但这种侧重于游玩体验轻整体叙事合理性的特征确是剧本杀吸引年轻人群体的巨大驱动力之一。剧本杀复盘答案在剧本杀中，由于每一位玩家所拿的剧本中都有自己独立的角色设定和只服务于这个角色的剧情，这就赋予了每个玩家对自己的角色有一种“独属感”，也就是角色的一切行为逻辑的出发点和视角都是玩家自身。 这实际上暗合了编剧理论中的一个观点，也就是要赋予每一位角色站在其立场之上的行为动机，以及动机的合理性，即使他是个反派——因为没有人会发自内心认为自己是一位反派。游戏的机制设计又让玩家不能轻易暴露自己的动机和所作所为，因此在玩家心中会形成一种对自己角色独特理解：在其他玩家看来，这个角色就是一个标志性的反派或者杀人犯，而这个角色的苦衷只有扮演这个角色的玩家自己知道。 这种出于对角色的内在理解所构建起来的玩家与角色之间的情感联结赋予了剧本杀的角色扮演机制广阔的发挥空间，而角色扮演机制也是使得剧本杀能够在年轻人群体中流行的主要的因素之一。

李杰的本职工作是游戏开发，剧本写手只是他的兼职。工作之余，他每天有一两个小时时间创作剧本。按照发行范围不同，剧本分为套盒发售、城市限定和授权三种。盒装发售剧本，购买对象不受限制；城市限定剧本，每个城市一定数量的店可以买；发售剧本，每个城市只有一家店可以买。李杰创作一个盒装发售的剧本大概需要1~2个月；剧本的创作周期约2~3个月，在此之后还要测试1~2个月。套装剧本发行单价约为300~500元，授权单价大约是套装剧本的10倍。剧本杀复盘解析剧本终收益为单价乘以发售数量。2019年，李杰用7个月时间创作了3本剧本，总收益约12万元。剧本杀行业的发展，吸引了文学爱好者、网文写手、编剧等越来越多的人来做剧本写手。李杰根据每周剧本杀展会推出的新本推算，2018年全年，剧本数量为200本左右；2019年，每个月都有200个新剧本推出；到了2020年，每个月推出的新剧本数量甚至达到1000本。进入较早、有代表作品的李杰已经算是业内生存状况较好的作者。他告诉市界，做线下剧本的写手，单部剧本收入过万的不足五分之一。给线上平台提供剧本的写手收入更低，一部剧本的收入也就是几千元。大部分写手收入低，再加上目前没有法规、行规保护原创剧本，现阶段，剧本创作者大都是兼职写手，剧本质量也得不到保障。张叶同样能感受到这个行业的原始和粗放。

这是一个内容场景，场景反哺内容的模型。剧本杀并不是靠着单独线下开店逻辑和年轻人社交需要而成为爆款品类，它之所以能够超越之前的诸多桌游，正是因为剧本杀生态具备了多层次的内容价值。从微观上说，一个完整优质的剧本杀游戏，就是一个完整优质的内容场，剧本、DM、服化道、沉浸式装置，甚至每一个玩家在其中的自我演绎与发挥，都是构成这个小型内容场的内容元素。 在剧本杀成为有着某种统一性的线下娱乐业的过程之中，内容发挥着决定性作用。社交不再是一种消遣的目标，而成为一种内容的延伸。首先，在芒果 TV 爆款综艺的催化之下，分散的剧本杀行业不再只是一个个高度分散的小店，而初次出现了集中性的内容入口，推动着大规模年轻人进入这个游戏之中； 其次，当内容加速介入到年轻人的消费决策之后，剧本杀自身的内容性又支持诸多自拍、测评、体验等种草类内容的传播，小红书等内容社区在其中发挥了链接性作用。剧本杀之所以有可能成为一个持续性行业，也正是因为由此而体现的内容多层次，为诸多内容和内容从业者提供了接口、衍生和场景。剧本杀复盘答案 从大型内容公司的优质 IP，到在线视频平台的大体量综艺，再到小型内容生产者、个体影视编剧，作为一种线下内容表现形式，剧本杀似乎都提供了各自的存在方式。相应地动作正在密集展开，在过去的几个月之中，和剧本杀有关的综艺系列、文旅项目、IP授权，以及造富神话，成为内容行业一个个热闹话题。 乐观如雕爷者，已经认为剧本杀的市场价值可以远超电影市场。在采访之中，我们接触到的很多年轻剧本杀店经营者，正是在这样的乐观论调之中建起了一家家崭新的剧本杀店，交流下来又让人不禁忧心忡忡。理论并不等于实际。 剧本杀的未来属于谁，还是一个需要长期实践的问题——内容的生意不是标准的规模化生意，内容进入消费也不仅是销售周边和 IP 衍生。在这一篇特写之中，我们优先还原和讨论的是，剧本兴起的背后的内容驱动是什么，以及剧本杀可以为内容提供哪些机会。 2015 年前后，在《Panda Kill》和《饭局的诱惑》等综艺带动下，狼人杀桌游曾短暂出圈，相关创业项目获得过资本青睐。作为一款博弈类游戏，狼人杀不具备故事性和内容延展，个体玩家的表现不稳定且差异极大，简单的卡牌配置使得相熟的玩家甚至不需要专门去线下店。 剧本杀的内容则更为完整和丰富，相当于一个小型的内容场。这是剧本杀与此前桌游的关键不同。从选择剧本、揣摩人物到开始推理，剧本杀时长通常在 4 到 6 个小时。 基于精心设计的游戏背景与故事情节，剧本杀要求玩家在角色扮演的基础上，按照剧本设定以及线索导向，通过相互合作、相互观察进行逻辑推理，找出游戏中的凶手。剧本杀的灵魂是剧本。专属于每个角色的人物设计，在给予玩家个人发挥空间的同时，保证了固定的整体故事结构。 在狼人杀中，玩家时常面临无话可说却又不得不发言的窘境，而剧本的存在，降低了剧本杀的发言门槛。剧本杀的剧本大体分为盒装本、城市限定本以及本三类。 普通盒装本的价格在几百元区间，由于剧本杀市场需求过大，当前大都陷入到了过分雷同的瓶颈。据剧本杀资深玩家小丽透露，「在玩了超过 100 个剧本以后，我现在玩普通盒装本都能猜到后面的内容。」「城市限定本、本等优质剧本才是一家剧本杀门店生死存亡的关键。」编剧贺北辰告诉《三声》。 「市面上仍缺乏优质的剧本。」在参加剧本杀展会选本时，参会者会为了一部城市限定本争得不可开交。由于剧本杀解谜的特性，很多剧本一生只能玩一次，因此剧本属于「一次性消耗品」。这也为拥有优质剧本生产能力的编剧提供了剧本杀入局点。 贺北辰告诉《三声》，自己目前创作一部剧本杀能收入 30 万元，一些头部作者甚至能达到百万。由于剧本杀 TO C 的特性，精简了平台审核流程，编剧能够直接与消费者完成对接，更有利于优质内容的产出。 「对创作者来说，内容永远是面向观众的。」内容自身具备延展性。目前，剧本杀已经由早期的推理、悬疑主题，发展出了更广泛的剧本类型。既有偏情感向、故事性的情感本，也有为聚会助兴的喝酒本。一位线下剧本杀店负责人介绍，在玩某些代入感较强的情感本时，一位玩家到甚至会哭得不能自己。

甚至，展会泛滥会带动剧本需求激增进而压缩创作周期，越来越多剧本变成批量制造而非创造。“ 2018 ~2019 年有一种模式，某些工作室会在网上先找一个经典的故事大纲，再分给数位兼职写手疯狂输出，这种本一眼看上去设定、题材都不错，但本子太套路、三刀两毒，玩起来很容易破梗翻车。”贺北辰表示。他进一步补充道，这类作品不光套路化，而且已经能实现流水线式作业，“一般优质作品创作周期长达数个月剧本杀复盘解析、半年之久，但这种本一个月能写四五部，每个本子就赚百十套的钱，等工作室口碑恶化立马换个名字继续流水线作业，即便坑了店主、坑了消费者，但工作室也能回本，甚至赚到一些钱。”除此之外，一些头部发行依赖展会增加品牌效应，导致本子创作周期一再被压缩，从半年到三个月再到一个月就上展，创作如此仓促故事自然套路化，可玩性不强。而且，剧本杀行业发展至今，不少展会上店家选本不光受内容影响，还受制于圈子、办展人关系以及营销等因素。音派表示，作为发行，见过一些头部玩家在展会上非常会营销，“ 发行跟展会主办方关系好就能拿到展会的 C 位曝光，店家抢本、城限本也要跟发行方的关系好、商务能力强。”